mercredi 04 novembre
filmer le travail, première
Le premier festival filmer le travail se déroule sur Poitiers du 3 au 8 novembre. J'y participe en tant que bénévole. Pour leur première édition, ils ont voulu voir grand, et le festival se déroule sur plusieur lieux à la fois, entre la maison des étudiants, le centre Mendès France, le musée Ste Croix, le cinéma le Dietrich... même au palais de justice, salle des pas perdus !
En plus d'être un festival de cinéma, il est aussi composé de colloques et de conférences. Hier, il y en a eu une sur le film projeté à sa suite, Chronique d'un été d'Edgar Morin et Jean Rouch. Le conférencier, Marc Henri Piault est un antropologue qui a repris la place de Jean Rouch au Centre d'études africaine après le départ de ce dernier. Cette conférence, un cinéma en travail, expliquait entre autre la disparition de la représentation des classes populaires dans le cinéma français depuis la fin des années 1950, classe toujours présente dans le cinéma anglais, par exemple : dans des films tels que les virtuoses ou la filmographie de Ken Loach (qui aura un hommage dans ce festival).
Durant une semaine, le festival propose un programme copieux de colloques, conférences et projections, (parfois, il y a 4 séances en parallèle) ce qui permet à tous de s'y retrouver.
vendredi 23 octobre
Hana Yori Dango - les garçons sont préférables aux fleurs
Hana Yori Dango
Les garçons sont préférables aux fleurs.
Hana Yori Dango est, à la base, un manga de Yoko Kamio qui a eu un grand succès au japon. Il a été adapté en série animé dans les années 1990, puis plus récemment en drama. L'histoire a eu un tel succès que la Corée du sud, Taïwan et la Chine s'en sont emparées*, pour réaliser eux aussi des séries télévisées.
Dans cet article, je ne m'intéresse qu’au drama japonais, scénarisé par Satake Mikio, Fujimoto Yuki, Takahashi Natsuko et Arai Shuuko, sorti entre octobre et décembre 2005 sur la chaine japonaise TBS. Plus précisément, je souhaite apprendre de la structure du cinquième épisode de la première saison, confession of a life-threatening love**.
Je vous livre le résumé de ce qui précède et les arcs dramatiques en présence au début de cet épisode, avant de vous en donner la structure. Suite à ce premier mouvement, je pourrais tirer des enseignements.
Résumé de ce qui précède :
Tsukuchi Machino, dont la famille a peu de moyens financiers, a la chance, grâce à son travail, d'arriver dans le très prestigieux lycée privé, Eitoku Gakuen, qui regroupe les fils et filles des personnages les plus riches et les plus influents du pays. Mais cette école ressemble à une microsociété "dirigée" par le F4, Flower Four, qui regroupe les quatre lycéens issus des familles les plus riches : Tsukasa Domyoji, Hanasawa Ruy, Nishikado Sojiro et Mimasaka Akira.
Makino s'oppose à Domyoji, le plus puissant et le plus agressif d'entre eux. Elle se fait maltraiter par les autres élèves mais elle tiendra tête. Ce faisant, la haine qu’il lui portait se transforme peu à peu en amour, et vice-versa. Mais d’autres élèves ne vont pas voir ce début de romance d'un bon œil, notamment Sakurako...
Je précise que l'école n'est pas vue de la même façon au japon et en occident : la pression infligée aux étudiants n’est pas la même. Dans cette série, les élèves, personnifiés par trois filles (Asai, Yamano et Ayuhara), semblent tous mauvais... Makino, ayant pour but d’achever brillamment ses études, cherche à se mouvoir dans cet univers si différent du sien.
L'arc dramatique qui se clôt :
Afin de présenter le caractère fort de Machino, les scénaristes l’ont fait protéger une autre fille, Sakurako, vis-à-vis de Domyoji. Depuis, cette dernière semble être l’amie de Makino. En contre partie, Makino a l’impression qu’elle est plus intégrée dans l’école.
Mais un nouvel arc dramatique s’enclenche dans le quatrième épisode : Skurako traine Machino en boite de nuit, et un garçon la drague. Le lendemain, Machino se réveille dans une chambre d’hôtel, seule. Les rumeurs vont vite, et tout de suite, toute l’école obtient des photos de Machino avec un autre homme, le dragueur, anonyme. Ces images ont été vues par Domyoji. Alors qu'il se rapprochait sentimentalement de Machino, il se met à la rejeter violement. L’épisode 5 clôt cet arc dramatique.
Sakurako Sânjo
Structure de l'épisode
Introduction. Souvenir de l'épisode précédent :
Les photos sont découvertes par Domyoji ; il part. |
I. Sakurako, en tant que mentor, fixe l'objectif de Makino.
1. Machino doit aller voir Domyoji et lui expliquer…. simplement
Makino et Sakurako, chez Domyoji : Alors que Makino est franche, Sakurako parle à mi-mots. N'ayant pas une réponse directe sur ce qui s’est passé la veille, Domyoji les vire. Sakurako oublie volontairement son mouchoir chez lui. |
2. Résultat du combat :
Afin d’éclaircir ce mystère, Makino pose des questions. La réaction de Domyoji face aux photos de Makino crée un quiproquo : Chacun des deux personnages pensent que l'autre ne l'aime plus. |
3. Conclusion :
De retour dans sa famille, Makino n'a plus goût à rien, et ne veut pas faire partie de la photo de famille. Pour éviter d’en faire partie de force, elle décide de prendre la photo. Par là même, elle va comprendre qu'il y avait une troisième personne dans l'hôtel pour prendre la photo compromettante. |
II. Sakurako est en fait la méchante
Que va faire Makino ?
1. préparation de Makino.
Yuki, amie de Makino, sa confidente qu’elle voit dans son petit travail à côté des études, lui dit de ne pas retourner dans la boite seule. Akira et Sojiro passent : ils ont l’air de vouloir se prêter au jeu de détectives. L'amie de Makino lui dit d'y aller. |
2. préparation de Sakurako.
Elle propose son aide à Domyoji pour découvrir la vérité. |
3. Début des deux enquêtes.
Domyoji demande à sa mère si c'est un coup qu'elle a fait : sa réponse est négative. |
Sojiro et Makino cherchent des détails dans les photos Sojiro, fils d'un grand groupe financier, négocie pour savoir d'où viens la bague de l'homme sur la photo. |
Les quatre personnages se croisent et ne se parlent pas. |
Le magasin où travaille Makino est un sujet de comédie. |
4. suite.
Sakurako emmène Domyoji au night club, puis à l'hôtel. |
Sojiro, Makino et Yuki vont au night club. |
5. Premiers résultats
Sakurako et Domyoji dans la chambre de l'hôtel : Elle lui dit ce qu'elle sait. Domyoji s'avance mais elle continue de parler. |
Domyoji abandonne… sans se laisser aller à Sakurako qui souhaite l’embrasser. |
6. Conclusion
Makino pense à Ruy |
Domyoji se bat contre des mafieux. |
III. dernier essai de Sakurako.
1. Préparation du piège par Sakurako.
2. Résultats pour Akira.
La patronne de Makino (à son travail) plaisante sur la feuille d'érable. |
Domyoji comprend après les aveux de Sojiro. |
Sakurako explique à Machino la raison de ce stratagème. |
Domyoji court vers Makino. |
3. Climax
Alors que Makino est sous le scalpel de Sakurako, elle ne souhaite pas voir Domyoji se faire démonter par les vigiles de cette dernière. Il y a entre Domyoji qui est parfaitement capable de mettre au sol les vigiles et Sakurako qui risque de se faire défigurer s’il se défend une engueulade. |
Epilogue
A l’école, on moque Sakurako de s’être fait refaire le visage pour plaire à Domyoji, et Makino prend sa défense, le raccourci étant trop facile. La mère de Domyoji reprend du poil de la bête… pour l’épisode suivant |
Enseignements :
Cet épisode est conçu autours des notions de l'image et de son interprétation.
Les titres de chacun des actes de l’épisode sont axés sur les changements de perception de Sakurako par le spectateur. De fait, dans la première partie, le spectateur suit les aventures de Makino qui cherche à se justifier auprès de Domyoji - le spectateur ne sait pas si Makino dit la vérité ou si elle est faux derche. Puis, ironie dramatique, le spectateur apprend que Sakurako est la méchante de l'épisode. Le spectateur suit alors les aventures de Makino avec intérêt : arrivera-t-elle à démasquer Sakurako ? Enfin, Makino et Domyoji ayant abandonné à mettre un quelconque intérêt à l'autre, Sakurako attaque à nouveau : elle se démasque face à Makino. Le nouvel objectif est attribué à Domyoji : arrivera-t-il à la sauver sans se faire taper dessus ?
Les deux enquêtes partent de points de vue opposés. Celle que mènent Sakurako et Domyoji est axée sur l'image : ils ne rentrent jamais dans les détails de ce qui s'est passé en questionnant les personnages. Ceci permet à Sakurako de les soudoyer afin qu’ils ne donnent que leur version. Celle que mènent Akira et Makino est axée sur l'interprétation de l'image : ils analysent la photo, et petit à petit entre dans cette dernière... par la bague de l'homme. Ils retrouvent à qui cette bague a été vendue, puis quelle boite de nuit il fréquente.
Les protagonistes changent, tout au long de cet épisode. Sakurako puis Domyoji. Mais cela ce fait sans heurts, puisque le deuxième acte montre les deux enquêtes en parallèle, et que le spectateur connait l’identité de celui qu’ils recherchent, chacun de leur côté. Afin d'aider à l'identification du spectateur - et dans une logique dramatique - Domyoji fini par se faire agresser par Sakurako qui veut lui donner un baiser. C'est le moment de basculement : alors qu'au début, Makino était sur le fil du rasoir, c'est désormais Domyoji qui est en danger.
Chaque acte est structuré de la même façon. D'un point de vue formel, il y a une préparation des personnages à une action indiqué (se confronter à Domyoji, trouver la source de la photo, sauver Makino), l'action elle-même, puis une conclusion, avant de passer à l'acte suivant. Ainsi, on découvre qu'il y a une mise en abîme de cette structure, à l'intérieur des actes, et à l'intérieur des scènes même. Ceci crée une dynamique dramatique accrochant le spectateur.
A quoi servent les mafieux ? Domyoji est caractérisé comme un être qui s’extériorise par la violence. Sakurako veut être plus forte que Domyoji et lui donner une raclée. Il faut aussi que Domyoji se laisse faire, sans être mené par le groupe de vigile de Sakurako. Il faut donc que Domyoji affronte un groupe d’homme supérieur en nombre et supérieur en force. C’est ainsi que les scénaristes ont eu l’idée de mettre en place cette scène, où dans un parking, Domyoji croise des mafieux qui sortent de voiture. Il n’a pas de problèmes à les battre. Ce micro-épisode ne sert à rien pour lui-même… mais il est la clef dramatique de l’épisode : lorsque Domyoji va se laisser battre par les vigiles, le spectateur sera du côté de Makino (« mais bas-toi ! »). Il permet aussi d’éprouver, grâce à ce dilemme, l’amour de Domyoji pour cette dernière.
*les titres des séries sont : Boys over Flower, dans le cas de la Corée ; Meteor garden dans celui de Taiwan et Let's go watch meteor shower pour le drama chinois.
** Confession d'un amour potentiellement mortel.
jeudi 15 octobre
Adaptation
ADAPTATION (introduction)
Film de Spike Jonze
Sur un scénario de Charlie Kaufman (signé Charlie et Donald Kaufman)
Je vous présente aujourd'hui plusieurs pistes d'études de ce film, en les développant succinctement. Je reviendrais sur plusieurs d'entre elles dans un prochain post.
Résumé
Ce film met en scène Charlie Kaufman - scénariste, auteur de Dans la peau de John Malkovich* - qui doit adapter The Orchid Thief de Susan Orlean pour le compte d'un studio. Charlie a, au travers de cette adaptation, l'objectif utopique de faire se renouer l'homme à la nature, en écrivant un scénario qui traiterait uniquement (et réellement) de fleurs. Il voit soudain débarquer chez lui son frère jumeau Donald, qui monte à Hollywood avec l'ambition de se faire de l'argent rapidement. Pour cela, Donald pense que métier de scénariste est une mine d'or, pour peu qu'il donne une cohérence à des idées farfelues, en appliquant les recettes qui ont fait leur preuves : du sexe, de la violence... et une bonne structure.
Comment aborder le film
On peut entrer dans ce film par une grande multiplicité de portes : celle de la narration, par exemple, qui montre après étude qu'Adaptation est composé de deux scénarios distinct. le premier, dysnarratif, occupe la première heure un quart ; le second, suivant une simple ligne narrative occupe la dernière demie heure.
La dysnarrativité correspond à un film structuré en flash back, donc avec plusieurs temps et plusieurs personnages qui ne se retrouvent pas spécialement (tels Citizen Kane, Pulp Fiction ou Magnolia)
On peut aussi entrer dans ce film par le biais de la tansnarrativité, en étudiant le rapport entre le livre de Susan Orlean et le film. Ce serait peine perdue, car il apparait au cours du film que ce livre est essentiellement un prétexte. Nous en voyons peu, dans la partie dysnarrative, après chaque moment où l'on voit Charlie en lire des passages.
Mais le film a été travaillé de telle façon qu'il y a une opposition entre ce qu'il lit (que l'on voit) et ce qu'il écrit sur ce texte (qu'on ne verra pas).
Charlie Kaufman, le faux !
On peut enfin entrer dans ce film par le biais du genre, car c'est un métafilm, tel que le défini Marc Cerisuelo :
1. Tout d'abord, on y trouve une autoréflexivité évidente.
- Au début de la fiction, John Malkovitch apparait dans un making-off de Dans la peau de John Malkovitch en parlant des déguisements (et masses de latex) que doivent porter les figurants pour lui ressembler. Répond à cette réflexion le déguisement de Nicolas Cage, afin de ressembler à Charlie Kaufmann durant tout le film.
- Lors de la conclusion du film, le scénariste interprété par Nicolas Cage se demande qui va jouer son propre rôle à l'écran et se demande si Gérard Depardieu serait une bonne affaire. Cette question à encore Nicolas Cage pour réponse au sein du film.
- Le physique de Charlie Kaufmann n'a rien à voir avec le physique 'normal' de l'acteur. Le rôle à contre emploi est aussi un rôle à "contre-physique"...
Ces trouvailles, en plus de mettre le film en abîme, posent au spectateur la question du niveau auquel il doit interpréter ce qu'il voit : est-ce un film, un making-off rejoué, un making-off, ou un pré-film (au sens que le film n'est pas tourné, on a eu qu'un scénario en image)...
2. La construction du film est dysnarrative, et croise plusieurs destins.
Ainsi, nous suivons les trois écrivains (Charlie et Donald Kaufmann, Susan Orlean) dans leur recherche de sujet. De plus, nous voyons ce que Susan raconte dans son livre, soit ce qui c'est passé encore avant. Tout ceci génère la structure en flash back.
3. Ce film parle de plusieurs autres films laissés inachevés ou encore non-filmés.
Donald Kaufman écrit The Three, un scénario qui, dans le déroulement de l'action, n'est pas encore acheté par un studio, mais promet de l'être.
Charlie Kaufman se trouve sur deux tournages (Dans la peau de John Malkovitch et un autre dont nous ignorons le nom) et il écrit - cherche à écrire - l'adaptation de The Orchid Thief, et fini par écrire le film que nous voyons : adaptation (jusqu'au "3° acte"***).
Susan veut écrire the Orchid Thief.
Donald reprend le texte de Charlie à partir du début du 3° acte à la fin.
4. Ce film présente de façon documentaire le monde qui entoure les scénaristes à Hollywood.
De l'agent de production à Robert Mc Kee****, soit tout une part d'agents de la production cinématographique. Par suite, le film s'intéressant à l'écriture, il fait un bilan de la façon contemporaine d'écrire pour le cinéma, tout en dressant une lutte "à mort" entre le réel et le vraisemblable, tel que ces termes sont définis par Racine dans sa préface au Cid.
5. Le conflit à mort.
Les deux agents de chaque notion, le "vrai" et le "vraisemblable" sont Charlie et Donald Kaufman. Au delà de cette notion, il y a aussi les garants de l'originalité et de l'industrie hollywoodienne. Le scénariste du film général (le vrai Charlie Kaufman) aimant jouer avec les genres, a écrit ce scénario en faisant mourir Donal (industrie) alors que c'est pourtant lui qui sauve le script de Charlie (originalité)... alors que le film présente un mélange d'originalité et d'industrie...
Charlie Kaufman, le vrai !
* Ce film raconte l'histoire d'un personnage qui se retrouve diriger la vie de John Malkovitch - au travers de la thématique du pantin.
** Marc Cerisuelo, Hollywood à l'écran, collection l'œil vivant, presse de la Sorbonne nouvelle.
*** Un scénario est conçu avec trois actes, qui n'ont rien a voir avec les actes que l'on peut trouver dans des pièces théâtrales. Pour simplifier, le premier acte correspond à la présentation des personnages, le second présente l'action et le troisième la conclusion, le héros faisant preuve de ce qu'il a appris, de son évolution dans le deuxième acte.
**** Robert McKee est une personnalité éminente dans le milieu des scénaristes. Il est l'auteur du très connu Story qui présente les principes de l'écriture du scénario (éditions dixit en français)